A oportunidade de participar da residência artística Escritoras Urbanas é profundamente significativa para mim como uma aspirante a artista.

 

Minha jornada nas artes visuais teve um início indireto. Inicialmente, me envolvi com Cinema e atividades acadêmicas, participei de Júri Jovem, criei clubes e grupos de estudo, porém foi ao explorar as artes visuais que descobri minha verdadeira paixão. Ao longo do tempo, busquei diversos cursos teóricos, mas nenhum deles proporcionou o ambiente confortável necessário para desenvolver minha expressão como artista.

 

Desde 2018, atuo como Designer Gráfico e faço parte do Centro Cultural Lá da Favelinha. Fui agraciada com essa oportunidade pelo Kdu dos Anjos, que reconheceu meu potencial artístico, mesmo sendo meu primeiro emprego na área e sem um portfólio profissional estabelecido. A partir dessa experiência, meu amor pela arte de rua e pela favela cresceu muito. O que antes era uma admiração distante se tornou uma influência direta no meu dia a dia e no meu trabalho, e vi meu estilo evoluir e enriquecer a cada ano.

 

Meu estilo sempre esteve profundamente ligado à tipografia, especialmente aquela que observo no meu cotidiano na cidade. Tenho uma conexão forte com as letras, enxergando nelas uma beleza que vai além da funcionalidade da palavra. Gosto de explorar suas formas livres e os efeitos que as tornam complexas e artísticas, uma percepção que se alinha muito bem com o grafitti e o pixo.

 

Por necessidade financeira, continuei meu trabalho como Designer em outros lugares além do Lá da Favelinha, o que me permitiu desenvolver técnica, disciplina e liderança, e ampliou significativamente meu portfólio. Em meu tempo livre, exploro minha arte em trabalhos conceituais que divulgo no meu instagram @yzabeia. Agora, finalmente, estou em busca de um ambiente que me proporcione explorar e aprimorar meu trabalho pessoal.

 

A residência artística Escritoras Urbanas é a oportunidade perfeita para consolidar a minha transição de designer para artista. Por muito tempo, vi minha prática de design de forma limitada, restrita à funcionalidade e refém ao mercado. Acreditava que o que eu criava não poderia ser uma expressão minha sobre o mundo. No entanto, com o apoio de amigos e de outros artistas, tenho questionado essa visão e reconhecido meu potencial.

 

A residência me ofereceria a imersão necessária em um ambiente livre das demandas comerciais, me permitindo concentrar no desenvolvimento da minha expressão pessoal, explorar técnicas e consolidar minha identidade como artista. Além disso, me forçaria a questionar, ainda mais, a percepção que tenho sobre o meu trabalho.

 

Vejo, assim, como uma oportunidade crucial para explorar o meu direcionamento, tanto o que desejo transmitir quanto tecnicamente. Reconheço que esse processo demanda tempo e dedicação. Ter este tempo assegurado (tanto financeiramente, quanto com o compromisso semanal) é fundamental para poder experimentar com técnicas que desejo aprofundar (pintura, lambe-lambe, spray, entre outras), mensagens que quero passar e formas que desejo apresentar meu trabalho pro mundo. Ter a certeza de que poderei continuar meu sonho sem interrupções me motivaria a aprimorar o que já faço e a explorar novas possibilidades.

 

A residência também me permitiria estabelecer conexões essenciais com artistas mulheres que compartilham contextos similares ao meu e entendem as demandas específicas de uma artista contemporânea em Belo Horizonte. Acredito que as artes urbanas são uma forma de conhecimento oral transmitida de um para o outro. Não há livro ou experiência acadêmica que substitua o aprendizado ao estar inserida nesse contexto. Lançar-se no mundo como artista visual mulher é desafiador, e ter uma oportunidade que ofereça validação pessoal, satisfação e suporte para seguir a carreira é uma chance da qual adoraria fazer parte.